每日观点：公共 | “林学明：一座建筑与卑诗的湿地”展览（上回）开幕

4月27日，“林学明：一座建筑与卑诗的湿地”展览（上回）在广东东莞棠美术馆开幕。本次展览展出林学明不同阶段的绘画作品《湿地》系列、速写系列、艺术装置《墙之魂》和《无名城邦》，以及美术馆影像。

世界的当代艺术收藏史早已发展到了“收藏建筑”的领域。策展人通过城市学、建筑实践和当代艺术的三位一体的研究策略，把富有雕塑属性和装置内核的棠美术馆设置为“一座建筑与卑诗的湿地”个展的一件当代艺术作品。整个展览面积为8848平方米，是林学明迄今为止最大型的个展。

值得一提的是，本次展览与广东大家美术馆同一个月内举办的另一场林学明个展《触山之外》形成了互为关系的平行展。

(资料图片仅供参考)

中国画学会创会理事、广东省人民政府文史研究馆馆员、岭南画院终身名誉院长黄泽森表示：“本次展览可以说是国际型、现代型、商品型三型并存的一流展览。虽然大众认知对于商品型展览存在偏见，但其实最高级的展览往往能够兼顾商品与学术。”

东莞市人大常委会办公室一级调研员周汉标表示，从草图中走出来的棠美术馆得宋元山水多端变化之精髓，偌大的建筑外找不到一条平行的线，而他画中的水墨线条也与建筑线条相呼应，形成“横看成岭侧成峰”的意境，去往艺术层面，将中西方的文化融合在一起，这也体现在林学明大师所做的展览装置《墙》中。

华南师范大学美术系教授、著名艺术批评家皮道坚表示，棠美术馆是林学明建筑水准的集中体现，不仅熏陶着环境的灵气，更注入了建筑师的才气，从而打造出一座既体现了中华文化，又具有国际水准的美术馆。“相信这样的美术馆能够在不久的将来，给东莞朋友带来更多关于社会现实和国际文化深入思考过后的，有思想、有学术氛围的展览。”

当代艺术家、华南师范大学美术学院教授李邦耀说：“画中有建筑，建筑中藏画，是我对这个展览的理解。这不仅是林学明老师个人历程的展览，也是建筑文化的展览，不管是展出的水墨画还是这座建筑本身，都融汇了东方和西方的文化，体现了林学明老师强烈的个人风格。”

当代艺术家、深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任沈少民认为，棠美术馆本身不再是简单的建筑，无处不在的中式风格让它有了灵魂，同时林学明老师展出的水墨画、速写画，以及各种装置为这座建筑作品增添了新的内涵。

策展人、当代艺术家林江泉说：“林学明老师被称为‘不午睡的艺术家’，我们现在看到的许多作品都是他在别人午睡的时间完成，他用行动证明了‘艺术的轨迹就是一种提前的思考’。林老师这次的整个展览面积达到8848平方米，让我们可以在短短一天内，走遍国际建筑师林学明老师四十年的艺术生涯。”

参展艺术家、棠美术馆总设计师林学明表示，他从50年前和黄泽森相识开始，就与东莞结下了深厚的情谊。在黄泽森的推动下，他才有机会将原本空间零碎的陶瓷厂房重新组合成为一个新的建筑，可以说，建筑本身就见证和经历了东莞制造业的发展。“棠美术馆算是我在东莞的一份档案，展出的《湿地系列》是我在近几年由于疫情原因无法回国，在国外创作的有关生命思考的作品，速写系列则是从1983年开始，对我每一段时期所在城市的随行记录。”他说。

林学明于1954年出生于广东四会市，在华侨背景的家庭中成长，自小开始思考中外文化的交汇点和差异性。1982年毕业于中央工艺美术学院，师承吴冠中、张光宇、张仃、郑可、祝大年等名家，1987 赴美入读圣迭戈州立大学，1988年移居加拿大，从事绘画艺术创作，先后在卡尔加里和多伦多举办多次个展。他先后任中央美术学院城市设计学院客座教授、广州美术学院客座教授。作为活跃于国际艺坛的当代艺术家，其艺术实践涉及绘画、装置、陶瓷、雕塑、影像、空间、建筑、小说等。他曾受邀参加威尼斯国际双年展，并在红专厂当代艺术中心、清华大学美术学院美术馆、798“桥”美术馆、西安美术学院、今日美术馆等多个场馆举办个展。

近年来，林学明的20多个大型陶瓷壁画、大型烤瓷铝板壁画、大型玻璃镶嵌壁画、全域空间灯光装置、空间装置等公共艺术作品参与了青岛地铁的建设，最新公共建筑作品包括棠美术馆等。他参与创办并主持广州美术学院集美设计中心，亲历了中国室内设计的发展。在广州，“设计界”这个词因他而得到集中的表现。与美术馆互为关系的“世界工厂”东莞老工业区同样是林学明城市研究的版图，使得该展成为一个持续性实践的项目。

（图片由棠美术馆提供）